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Maya Deren (1917-1961) was a Russian-born American filmmaker, theorist, poet, and photographer working at the forefront of the American avant-garde in the 1940's and 1950's. Influenced by Jean Cocteau and Marcel Duchamp, she is best known for her seminal film Meshes of the Afternoon (1943), a dream-like experiment with time and symbol, looped narrative and provocative imagery, setting the stage for the twentieth-century's groundbreaking aesthetic movements and films. Maya Deren assesses both the filmmaker's completed work and her numerous unfinished projects, arguing Deren's overarching aesthetic is founded on principles of incompletion, contingency, and openness. Combining the contrasting approaches of documentary, experimental, and creative film, Deren created a wholly original experience for film audiences that disrupted the subjectivity of cinema, its standards of continuity, and its dubious facility with promoting categories of realism. This critical retrospective reflects on the development of Deren's career and the productive tensions she initiated that continue to energize film.

Experimental films --- Independent filmmakers --- Film --- PERFORMING ARTS / Film & Video / History & Criticism. --- Kino --- Spielfilm --- Filmaufnahme --- Filme --- Spielfilme --- Audiovisuelles Material --- Videokassette --- Independent moviemakers --- Motion picture producers and directors --- History and criticism. --- Deren, Maya --- Derenkowsky, Elenora --- Derenkowsky, Eleanora --- Deren, Elenora --- Deren, Eleanora --- Bardacke, Elenora --- Bardacke, Eleanora --- Hammid, Elenora --- Hammid, Eleanora --- Hammid, Maya --- Ito, Maya --- Criticism and interpretation.

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Wie werden komplexe Sinn-, Identitäts- und Wertekonstruktionen in den zeitlichen und dynamischen Mustern medialer Formen und Praktiken hergestellt? Wie generieren und transformieren filmische Bilder die affektiv grundierten Strukturen, in denen der Wertehorizont eines Gemeinwesens vermessen, bestätigt oder revidiert wird? In dieser Arbeit wird die These vertreten, dass die konkreten zeitlichen und dynamischen Strukturen der Filme je kulturell und historisch spezifisch zu verortende Muster der Welterfahrung hervorbringen. Anhand des (kollektiven) Schuldgefühls, dem Affekt der Irreversibilität, zeigt diese Arbeit, wie eine ästhetische Modulation moralischer Gefühle als das Kalkül audiovisueller Inszenierungsmuster beschrieben werden kann. Dieses Kalkül wird anhand von drei exemplarischen Gegenständen - das deutsche Nachkriegskino, der Hollywood-Western und Vietnamkriegsfilm sowie Filme zum Klimawandel - beschrieben und filmanalytisch greifbar gemacht. Audiovisuelle Inszenierungsmodi und ihre Modellierungen des Fühlens sollen so als eine kulturelle Praxis verdeutlicht werden, die an den Möglichkeitsbedingungen politischer Gemeinwesen und ihrer Geschichtlichkeit arbeitet.

Guilt. --- Motion pictures --- Affektpoetik. --- Audiovisuelle Rhetorik. --- Feelings of guilt. --- Schuldgefühl. --- Zuschauergefühl. --- audiovisual rhetoric. --- poetics of affect. --- spectatorship. --- Film --- Rezeption --- Emotionales Verhalten --- Schuldgefühl --- Zuschauer --- Schuld --- SOCIAL SCIENCE / Media Studies. --- Moral and ethical aspects. --- Setting and scenery. --- Motiv --- Betrachter --- Publikum --- Schuldbewusstsein --- Gefühl --- Gefühlsverhalten --- Gefühl --- Emotionelles Verhalten --- Verhalten --- Fortwirken --- Nachwirkung --- Nachleben --- Wirkungsgeschichte --- Aneignung --- Auswirkung --- Fortleben --- Kino --- Spielfilm --- Filmaufnahme --- Filme --- Spielfilme --- Audiovisuelles Material --- Videokassette --- Scenery (Motion pictures) --- Setting (Motion pictures) --- Guilt --- Emotions --- Ethics --- Conscience --- Shame --- Bewusstsein --- Art direction --- Psychological aspects --- Zuschauerin

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Film --- Photography --- Motion pictures and literature --- Cinéma et littérature --- Periodicals --- Périodiques --- Cinéma --- Motion pictures and literature. --- Arts and Humanities --- Literature --- Performing Arts, Travel and Leisure --- Zeitschrift --- Literatur --- Cinéma et littérature --- Périodiques --- EBSCOASP-E EBSCOCMMC-E EJCOMMU EJLANGU EPUB-ALPHA-L EPUB-PER-FT --- Literature and motion pictures --- Moving-pictures and literature --- Belletristik --- Dichtung --- Schöne Literatur --- Sprachkunst --- Wortkunst --- Periodikum --- Zeitschriften --- Kino --- Spielfilm --- Filmaufnahme --- Filme --- Spielfilme --- Buch --- Schriftsteller --- Presse --- Fortlaufendes Sammelwerk --- Audiovisuelles Material --- Videokassette --- Bibel --- Philemonbrief --- <> Brief an Philemon --- Phlm --- Philem --- Philm --- Phm --- Flm --- Fm --- Epistula ad Philomenem --- <> letter to Philemon --- Epître à Philémon --- Epistle to Philemon --- Paulus --- Biblia --- Schöne Literatur --- Biblia.

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Woran bindet sich die Emotion des Zuschauers im Kino? Und wie lässt sich eine Geschichte dieser Bindung schreiben? Mit Blick auf diese Fragen konzipiert die Arbeit von Hauke Lehmann die filmhistorische Periode des New Hollywood als einen Moment der Krise, der sich weder auf ökonomisch bedingte Anpassungsprozesse noch auf eine Ansammlung von Meisterwerken reduzieren lässt. Vielmehr gelangt in der detaillierten Analyse repräsentativer Filme die Kraft filmischer Bilder in den Blick, ihre Zuschauer zu affizieren: sie mit dem Neuen zu konfrontieren. Die Filme des New Hollywood vermessen das Feld der alten poetischen Einteilungen - wie es sich im klassischen Genresystem manifestiert - radikal neu und verändern dadurch die Art und Weise, wie die Zuschauer im Kino emotional adressiert werden. Die Arbeit beschreibt ein komplexes Zusammenspiel dreier filmischer Modi von Affektivität - Suspense, Paranoia und Melancholie - welche die Zuschauer auf je besondere Weise in die Widersprüche ihrer emotionalen Weltbezüge verwickeln. Auf dieser theoretischen Grundlage entwirft die Arbeit das Projekt einer Neukonzeption von Filmgeschichte: als eine Geschichte des Fühlens, die sich bis in die Gegenwart neu schreiben lässt.

Affekt. --- Film history/ in the USA. --- Filmgeschichte/US-amerikanisch. --- Zeitlichkeit. --- affect. --- temporality. --- Melancholie --- Film --- Rezeption --- Zuschauer --- Spannung --- Gefühl --- Ästhetik --- Paranoia --- PERFORMING ARTS / Film & Video / History & Criticism. --- Motiv --- Künste --- Kunstästhetik --- Kunstphilosophie --- Kunsttheorie --- Philosophische Ästhetik --- Kunstanschauung --- Kunstauffassung --- Philosophie --- Ästhetizismus --- Ästhetisches Handeln --- Ästhetisches Verhalten --- Ästhetisches Ideal --- Ästhetisches Objekt --- Ästhetisches Urteil --- Affektleben --- Emotion --- Emotionalität --- Fühlen --- Gemütsbewegung --- Gefühlsleben --- Gefühle --- Affektivität --- Emotionales Verhalten --- Suspense --- Betrachter --- Publikum --- Fortwirken --- Nachwirkung --- Nachleben --- Wirkungsgeschichte --- Aneignung --- Auswirkung --- Fortleben --- Kino --- Spielfilm --- Filmaufnahme --- Filme --- Spielfilme --- Audiovisuelles Material --- Videokassette --- Saudade --- Ästhetik --- Theorie --- Zuschauerin --- Emotionalität --- Fühlen --- Gemütsbewegung --- Gefühlsleben --- Gefühle --- Affektivität

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Von Paul Czinners Stummfilm »Fräulein Else« (1929) bis zu Stanley Kubricks Hollywood-Produktion »Eyes Wide Shut« (1999): Texte von Arthur Schnitzler wurden vielfach für Film und Fernsehen adaptiert. Doch ist es einer Literaturverfilmung überhaupt möglich, komplexe Gefühlswelten und Gedankengänge der Protagonisten wiederzugeben? Henrike Hahn zeigt aus literatur- und filmwissenschaftlicher Perspektive, wie figurative Innenwahrnehmungen mittels vielfältiger Strategien in das Medium Film übertragen werden können. Ihre Studie leistet so nicht nur einen wichtigen Beitrag zur medialen Rezeption Schnitzlers - sie regt auch zur Debatte über die filmpoetologische Ausrichtung seiner Texte an und diskutiert die generellen filmtechnischen Strukturen von Literaturverfilmungen. »Ein wichtiger Beitrag gerade zur Emotionsforschung in Bezug auf Schnitzler. Man würde sich wünschen, dass auch andere Schnitzler-Verfilmungen unter den von Hahn untersuchten Aspekten betrachtet werden würden.« André Schwarz, www.literaturkritik.de, 5 (2017)5 Besprochen in: GMK-Newsletter, 5 (2014) www.hhprinzler.de, 11.06.2014, Hans Helmut Prinzler MEDIENwissenschaft, 1 (2015), Sandra Nuy

Allgemeine Literaturwissenschaft. --- Arthur Schnitzler. --- Bild-Text-Beziehungen. --- Erzähltextanalyse. --- Film. --- Filmanalyse. --- General Literature Studies. --- German Literature. --- Germanistik. --- Literary Studies. --- Literatur. --- Literaturwissenschaft. --- Medienwechsel. --- Novelle. --- Film --- Verfilmung --- Literatur --- LITERARY CRITICISM / European / German. --- Belletristik --- Dichtung --- Schöne Literatur --- Sprachkunst --- Wortkunst --- Buch --- Schriftsteller --- Kino --- Spielfilm --- Filmaufnahme --- Filme --- Spielfilme --- Audiovisuelles Material --- Videokassette --- Schnitzler, Arthur, --- Shnitsler, Arṭur, --- Sznicler, A., --- שניצלער, ארטור --- שניצלער, ארטור, --- שניצלר, ארטור --- שניצלר, ארטור, --- שניצלר, ארתור --- Шніцлєр, Артур, --- Shnit︠s︡li︠e︡r, Artur, --- Criticism and interpretation. --- Schöne Literatur --- Literaturverfilmung; Arthur Schnitzler; Bild-Text-Beziehungen; Medienwechsel; Novelle; Erzähltextanalyse; Filmanalyse; Literatur; Film; Germanistik; Allgemeine Literaturwissenschaft; Literaturwissenschaft; Literature; German Literature; General Literature Studies; Literary Studies